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共此时 | 一个据说要准备2小时感受的展览

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“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中··|,从而模糊了现实与虚构的界线;反过来又创造了一个有着无穷可能性的世界”··|--。——策展人拉瑞斯·弗洛乔


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时间··|,是个永恒的话题··|--。


前几日所发一文··|,宝马艺术之旅获得者——印度艺术家Astha Butail把时间与记忆融合在一起··|,时间于她的艺术世界里··|,便是那一页页或折叠或符号化的书··|--。


而菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)··|,就让时间成为了一种多感官的体验··|,任何时候··|,任何地方··|,感受都不一样··|--。


在与建筑融合在一起的作品里··|,随着时间的流淌··|,自然光的出现与消失··|,变得迷人且耐人寻味··|--。时间、空间、光影、声音··|,完美结合运用··|,颠覆传统观展体验··|--。

等待阳光照进··|,等待天气放晴··|,等待时间的流逝··|,等待一场不期而遇......


法国人的浪漫在这里展露无遗··|--。

菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)··|,共此时··|--。上海外滩美术馆··|--。


据说这是个要准备两小时去感受的展览··|--。




菲利普·帕雷诺


上海外滩美术馆··|,总是让人期待··|--。


除了本身极具特点的建筑··|,更让人着迷的是展览与建筑通常完美地融合在一起··|,四层··|,每上一层楼··|,就会有不同的惊喜··|,给观者极佳的观展体验··|--。这是目刻君最爱的展馆之一··|--。


《菲利普·帕雷诺:共此时》展览海报:



关于展览《菲利普·帕雷诺:共此时》··|--。上海外滩美术馆官网是这么描述的:

(此段文字摘自上海外滩美术馆官网)


法国著名艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)在中国的首次个人展览“共此时”··|--。本次展览由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)策划··|--。本展献给格扎维埃·杜鲁(Xavier Douroux)··|,他对帕雷诺的艺术生涯产生了难以估量的影响··|--。


通过探索展览自身作为一种媒材的可能性··|,帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义··|--。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中··|,本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用··|,改变了建筑环境的当下存在··|,使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态··|,美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆··|--。


拉瑞斯·弗洛乔表示:“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中··|,从而模糊了现实与虚构的界线;反过来又创造了一个无穷可能性的世界”··|--。


与建筑共舞


依靠对光、影、时间的拿捏··|,帕雷诺将引导观众在一个不断演化的空间内行走··|--。在原为装饰艺术风格的美术馆建筑内··|,艺术家将用卷帘遮盖多处的窗户··|,好似形成窗户的眼睑··|--。展览期间这些卷帘会“跳起”一种古怪的舞蹈:根据位置和时间段的不同··|,不断开启和闭合··|,让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间··|--。其中一些卷帘是由马达驱动··|,而另一些由被称为“达郎”(Dalang)的表演者操作··|--。本展是帕雷诺首次运用了“达郎”这个角色··|,“达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人··|,传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子··|,以此构成表演··|--。


展览现场:









在美术馆的玻璃屋顶上··|,帕雷诺安装定日镜··|,将光线反射到展厅四层··|,让自然光与卷帘的开关闭合同步联动··|,形成一种精心编排的合奏表演··|--。


一个与建筑自身中轴对齐的竖立“平面”··|,将贯通展览空间··|,每一层都是其它楼层的模版··|--。这个“平面”在一楼可以是一座旋转的书架机关··|,在二楼则是一个大型移动屏幕··|,屏幕上播放着帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》(Anywhere Out of the World)的全新版本··|--。在三楼··|,这个“平面”成为了一堵墙··|,墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》(Fade to Black)的一组新作··|--。


在《这世界以外的任何地方》的新版中··|,曾在艺术家的1999年合作计划《没有魂魄··|,只是躯壳》(No Ghost Just A Shell)开始部分出现的日漫女主人公··|,她将以立体三维的形象再度出现··|,同时还有了新的叙述··|--。在美术馆三楼··|,一个明亮的灯篷(Marquee)将循环播放着音乐··|,声音在整个建筑内回响··|--。


从一部影片的显现··|,到一幅影像的消失··|,再到达郎们的歌声··|,帕雷诺将为上海外滩美术馆编排一支舞蹈··|,并邀请观众与建筑共舞··|--。


展览现场:











作为在中国的首个艺术计划··|,菲利普·帕雷诺此次将作品渗透到了上海外滩美术馆的建筑和日常运作中··|,通过对百叶窗、屏幕、灯光、声音、照片和电影图像的运用··|,酝酿出人意料的事件··|--。


这场展览不似寻常的对物体的展示··|,亦非一个单纯以视觉取胜的装置或者新媒体动画··|,而是一个永不停止的蒙太奇、组合、复制、重叠、对抗、拖延、远离、时长拉伸过程··|,揭示并颠覆了展览、戏剧、编舞和电影的既定准则··|--。此外··|,展览将观众带入一系列矛盾的身体、情感和观念体验中:浑浊、眩晕、沉浸、沮丧、临界距离··|,让观众意识到视觉艺术形式的“陷阱”··|,同时让持续发展中的影像带来新的体验··|--。

 




来看看菲利普·帕雷诺在泰特美术馆的个展:



Hyundai Commission 2016 

Philippe Parreno: Anywhen


“无论何时”··|,伦敦泰特当代艺术馆

4 October 2016 – 2 April 2017











当然··|,还是视频比较过瘾:







其他优秀展览还包括:



“时间和色彩”··|,波尔图 Serralves 当代艺术博物馆


3 February – 7 May 2017














在菲利普·帕雷诺的艺术计划中总有一些不稳定或错位的元素··|,仿佛无序是一种方法··|,可以用来产生新的制作和观看图画的可能性··|--。同样重要的是思考菲利普·帕雷诺的艺术作品如何永远不会被彻底固定下来··|,因为它们将始终属于一个不断变化和扩展的过程··|--。这样一来··|,菲利普·帕雷诺的展览就不是作为一组物品和影像的结果或总和来感受··|,而是作为一个整体的艺术创作··|,不断地展开和探索情感与想法··|--。


作为国际知名艺术家··|,菲利普·帕雷诺通过将展览自身作为一种媒材··|,将建筑放在其创作过程的核心··|,对观展体验做出了彻底的重新定义··|--。他的创作横跨电影、雕塑、素描和文本··|,将展览构思成一个有脚本的空间··|,一系列事件在其中展开··|--。他希望将观展变成一种绝无仅有的体验··|,对时空边界和观众感官体验的把玩··|,在展览中··|,观众会在精心编排的声音和影像引导下于空间内行走··|--。






中国首场个展

菲利普·帕雷诺:共此时

时间:7月8日—9月17日

地点:上海外滩美术馆






关于艺术家


帕雷诺工作、生活于法国巴黎··|,其作品在世界各地展出与发表··|--。他在1983–1988年间于格勒诺布尔高等美术学校(Ecole des Beaux-Arts de Grenoble)学习··|,1988–1989年则转至巴黎东京宫的高等实用艺术学院(Institut des Hautes Etudes en arts plastiques)就读··|--。


帕雷诺是享有盛誉的泰特现代美术馆涡轮大厅2016年“现代汽车委约”(Hyundai Commission)获得者··|,他的委约计划“任何时间”(Anywhen)得到国际赞誉··|--。帕雷诺的展览“这世界以外的任何··|,任何地方”(Anywhere, Anywhere Out of the World)是巴黎东京宫首次将全部2.2万平方米空间用于一个艺术家的个人展览··|,于2013年10月开幕··|--。


本文主要文字摘自上海外滩美术馆官网··|--。





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